Perspectives: un viaje al pasado progresivo

Artista: Xavier Asali

Año: 2017

Género: Rock Pop Progresivo

País: México

Fuente de Análisis: CD Original (2017)

 

Lista de Canciones:

1. Perspectives

2. Lady in Blue

3. Brothers in Arms

4. Prisioner

4. Independence

5. Higher Purpose (Remembering Peter)

6. Nature Is Calling

7. Fearless

8. Unusual Love Song

9. Numb

10. Three in Heaven (instrumental)

“Perspectives” es el nombre de la primera producción discográfica del músico, multiinstrumentista, compositor y productor mexicano Xavier Asali, estrenado el 16 de agosto del 2017 y que a lo largo de 7 cortes recrea el sonido de la llamada “vieja escuela” del rock progresivo sinfónico, abiertamente influenciado por bandas históricas como Yes, Genesis, Gente Giant, PFM, entre otras, mezclado con ciertos elementos de la música pop contemporánea. Del mismo modo el arte de la cubierta se encuentra inspirado en la portada del histórico “Nursery Cryme” de Genesis, cuyos elementos hacen referencia al contenido de cada una de las piezas del disco.

El primer corte del álbum también llamado “Perspectives” muestra desde el principio su clara intención de reproducir y reinventar el sonido clásico del prog sinfónico, y con esto en mente, Asali decide comenzar con un tema muy rockero y bañado de armoniosos sintetizadores, que nos habla sobre la visión que el autor tiene sobre la libertad. En la misma dirección se encuentra “Lady in Blue”, que abre y culmina con dos bellos solos de guitarra y piano, respectivamente, por su parte, “Brothers in Arms” inicia con el siempre característico sonido del Mini Moog, siendo un tema más afable y de influencia genesiana que versa sobre la belleza de la amistad.

“Prisioner”; cuya letra cuenta sobre un personaje con problemas emocionales en su mente que no puede afrontar por sí mismo, se encuentra a medio camino entre una balada progresiva y un tema poderoso, lo que se vuelve evidente sobre todo en la segunda mitad de la pieza. Por otro lado,” Independence” que comienza con el piano de Azali interpretando una serie de arpegios al estilo de Tony Banks, habla sobre la eterna búsqueda de la libertad humana, aderezado con algunas armonías de sintetizador de corte genesiano, y en la misma tónica que su predecesora está “Higher Purpose” que es una hermosa balada prog donde Azali hace gala de sus dotes vocales.

 La séptima pieza “Nature is Calling” es un claro llamado a frenar el importante deterioro ambiental que hoy adolece a nuestro planeta, siendo un tema profundo que mezcla las virtudes de su influencia sinfónica con la energía de su raíz rockera, seguido de “Fearless”; el sencillo que muestra el lado pop de Azali, con un ambiente más apacible y con la presencia constante del moog. Del mismo modo se presenta “Unusual Love Song”; un tema que narra la complicada historia de un amor a la distancia y plasma el imperioso deseo del personaje de ver a su amada, mientras la música aclimata paso a paso la conmovedora narrativa.

“Numb” a pesar de su corta duración resulta ser un tema enérgico y cargado de poderosos riffs de guitarra que labran el camino para la llegada de “Three Trees in Heaven”; un jocoso tema instrumental muy cercano al jazz fusión y al estilo juguetón y versátil de hacer progresivo  de los estadounidenses Happy The Man, que cierra con mucha gracia un disco que rinde homenaje y recrea a su modo el sonido primigenio del rock progresivo sinfónico, además de contar con todos los elementos tecnológicos que el siglo XXI tiene para ofrecer.

El resultado es una amalgama de influencias setenteras expuestas sobre un contexto de rock progresivo sinfónico de corte clásico, aderezado con un toque sutil de pop, lo que para nada actúa en detrimento del disco, sino todo lo contrario, ya que la voz y los acordes melodiosos del propio Asali aportan el matiz adecuado para enriquecer y terminar de definir el sonido característico de este prodigioso proyecto solista, cuya incipiente historia aún está por comenzar.

Nobilis Factum; el mutante progresivo de México

Artista: Nobilis Factum

Álbum: Nobilis Factum

Año: 1982

Género: Rock progresivo

País: México

Fuente de análisis: LP original (1982)

Listado de canciones:

LADO A

 1. Obertura

 2. Me gusta cuando callas

 3. Quetzalcoatl

 4. Mutante

LADO B

 5. Armónicos en crisol

 6. Suite natural para ella

Integrantes:
Enrique Balderas Rodríguez - mini Korg, piano, voz
Jesús Padilla Lechuga - guitarra, Korg MS 20, Arp Omni, voz
Guillermo Nava Cerda - bajo, guitarra Ovation, Korg MS 20, voz
Miguel Caldera Moreno - mini Korg, Arp Omni, percusiones, Korg MS 20, voz

La banda que originalmente fue concebida con el nombre de Un Siglo Después, nace formalmente en 1978 en el seno del entonces Distrito Federal y cuya idea inicial era la de desarrollar un taller de composición que ya desde entonces se influenciaba por el rock progresivo, ese mismo año el baterista Miguel Caldera se incorpora a la agrupación ayudando a consolidar la directriz creativa de la agrupación, debido a sus afinidades musicales con el resto de los integrantes. Tras su llegada, Caldera también sugirió cambiar el nombre del grupo por el de Nobilis Factum, mismo que ostentan hasta la actualidad y que en palabras del propio Miguel significa “Noble Trabajo” traducido del latín, desde ese momento se plantearon la firme idea de componer e interpretar puramente rock progresivo, tomando como base sus influencias personales y colectivas, que iban desde la música clásica, pasando por el barroco, la música experimental de los años 40 y 50, y se extendían hasta la música concreta y la música electrónica de mediados del siglo XX.

La primera y única producción discográfica en su haber recibió el nombre homónimo de la banda y fue publicada en 1982 bajo el sello Pentagrama, también conocida entre sus seguidores como “El Mutante” debido a la ilustración de su portada, consta de 6 piezas divididas las 4 primeras en el lado A y las dos últimas en el lado B del vinyl. Ahora bien, el grupo arranca su fastuosa travesía con “Overtura”, un tema instrumental que, como su nombre lo indica, funciona como la pieza de apertura del álbum, en donde a lo largo de la canción los acordes de guitarra conducen al resto del grupo a través de paisajes armoniosos y apacibles que remiten al oyente hacia las bandas clásicas de principios de los años setenta, aquellas que en su momento sentaron las bases de lo que a la postre se convertiría en el rock sinfónico progresivo, y que fueron la inspiración de este joven cuarteto.

“Me Gustas Cuando Callas” es una adaptación del poema homónimo, autoría del galardonado poeta chileno Pablo Neruda e interpretada en forma de una hermosa balada progresiva, cuyo sonido se percibe fuertemente influenciado por la escuela clásica de músicos como Steve Hackett o Anthony Phillips, siendo la voz de Balderas y los acordes de Padilla quienes conducen al oyente por una atmósfera de serenidad, permeada de paisajes bucólicos en los que la guitarra, en perfecta comparsa con la percusión de Caldera, van marcando la cadencia hasta el final del tema. Por su parte, “Quetzalcóatl” es el tema en el que convergen la influencia de la música mexicana y el rock progresivo, cuyas voces pronunciadas refieren hermosas letras acerca de la libertad y la conexión entre la tierra y los seres vivos, concretado en la recta final por el prodigioso solo que Enrique ejecuta de manos de su Korg MS20.

El siguiente corte es “Mutante”, que a priori se muestra con una tonada más oscura que sus predecesoras, ocasión en que el teclado y la batería se encargan de conducir al ensamble a través de climas nebulosos que al cabo de unos segundos se mueven hacia los terrenos de la fusión, y nuevamente el teclado acompañado de la guitarra de Padilla hacen acto de presencia para tomar el protagonismo con el apoyo de la formidable sección rítmica integrada por Nava y Caldera, que sin dificultades soporta los embates que se libran entre guitarras y teclados a lo largo de este apartado y que culmina con una base rítmica tribal de tinte lóbrego a cargo de Miguel Caldera en la tabla y el MS20 de Balderas.

"Armónicos en Crisol" es un tema rico en matices que evoluciona a partir de una sección rítmica sincopada en 7/8 y va mutando a la par que el resto del ensamble se incorpora y aporta cada uno sus propios motivos, seguido por la joven voz de Balderas, quien además de hacerse cargo de los teclados también funge como vocalista principal de la banda. Nuevamente, el temerario grupo mexicano se vuelca en un corto pero efusivo desplante de frenesí, para luego echar mano de su influencia jazzísitica y finalmente desembocar en el mar de la fusión, dándole completa libertad al grupo para hacer gala de sus facultades y capitalizando este tema con el imponente duelo de solos entre Padilla y Balderas.

“Suite Natural Para Ella” es el corte que culmina el materializado esfuerzo de la agrupación y como su nombre lo indica, se trata de una pequeña suite compuesta por pequeñas secciones, que parten desde la atmósfera electrónica que interpretan Jesús y Enrique seguida de un exquisito solo de Guitarra fuertemente influenciado por el sonido de Pink Floyd y de su mítico guitarrista, el maestro David Gilmour, acto seguido un solo de sintetizador pone fin a esta sección de la Suite. El siguiente apartado de esta pieza comienza con la efusiva voz de Enrique, que al cabo de unos segundos se infunde en un excelso solo de sintetizador y culmina con un silencio breve. Finalmente, la banda regresa a la carga por última ocasión con la voz de Balderas quien a través de su canto, describe a una mujer en sentido metafórico, para referirse a temas como el amor, la explotación laboral y la libertad individual, culminando de forma enérgica una de las obras imprescindibles en el repertorio histórico de lo que el maestro David Cortés Arce llamó “El Otro Rock Mexicano”.